Concepto

Si el arte es el hombre imitando la naturaleza, ¿qué sucede cuando la naturaleza se imita a sí misma?

Durante un largo invierno, el hombre sentado junto al fuego miraba hipnotizado el reflejo de las llamas en las paredes de la cueva. Su mirada se fijó en un protuberancia en el techo, junto a ella pareció otra, y otra más. Frente a el, una manada de bisontes cobraba vida. Su visión era tan realista y poderosa, que sintió la necesidad de fijarla añadiendo pigmentos a las formas naturales.

Cuevas de Altamira
18.000 Ac.

Si el arte es básicamente la imitación de la naturaleza por el hombre, en ocasiones la naturaleza se imita a si misma, creando una forma entre miles que transmite fuerza, honestidad y un nuevo enfoque del modelo imitado.

 

 

  Las emociones de los moradores de Altamira al reconocer estas formas son probablemente similares a las de los niños de todo el mundo cuando descubren en el cielo nubes con apariencia de seres fantásticos.


Fotografías de galaxias y nano imágenes microscópicas nos revelan formas que merecen nuestra atención. No solo por su valor científico sino por su belleza y apariencia de seres vivos. Algunas de ellas podrían colgar en las paredes de los museos de arte contemporáneo. La interpretación de las formas del paisaje y sus accidentes, han condicionado desde antiguo las creencias y interpretaciones religiosas de muchas culturas primitivas.

 

 

 

 

¿Porqué estas formas son tan sugerentes y expresivas?, ¿Cuál es el proceso que conduce a la creación de una "obra de arte" natural, un diseño relevante que nos transmite una nueva interpretación de la naturaleza? El arte de la naturaleza es fruto de la casualidad y el caos, el arte humano es interiorización y técnica. Ambos procesos ofrecen como resultado un objeto que provoca reflexión.


Formas naturales es una muestra virtual de mi trabajo con raíces y ramas siguiendo un proceso:

1 - Recogida

Utilizo el tipo de raíces que se encuentran en riveras de ríos, lagos de montaña y playas de marea. Erosionadas y esculpidas por el sol y el agua, algunas piezas son zoomórficas. Mi trabajo es una colaboración con la naturaleza, que realiza buena parte del trabajo. Magnificas esculturas semi enterradas en ríos y arena, o flotando como obscuros icebergs en lagos de montaña. El trabajo de busqueda de piezas es como visitar un gran museo de arte contemporáneo en el que se debe nadar, escalar y cavar para ver las obras expuestas.

 

2 - Observación

Tras la fase de "selección", de vuelta en casa, comienza el periodo de observación. Imagino que los hombres del neolítico pasaban los inviernos refugiados en cuevas en estado de semi hibernación contemplando las paredes. Yo también me tomo mi tiempo. Me gusta observar las piezas en momentos y con estados de ánimo diferentes, ver sus contornos con el rabillo del ojo. En una sola pieza puede haber muchas formas ocultas, y muchas posibilidades de intervención y técnicas de pintura.

Tras muchas horas de observación de los detalles de diferentes trozos de madera en mis manos, creo que esta es una parte muy interesante en la que se descubre como pasamos la mayor parte del tiempo mirando las cosas sin llegar a observarlas.

 

 

3 - Intervención

Plasmo mi propia interpretación de cada forma natural mediante la aplicación de "pigmentos acrílicos" a su superficie tridimensional. Siguiendo la pauta "retomar lo que la naturaleza ha comenzado, pero nunca corregirlo" respeto los volúmenes y líneas originales de la madera añadiendo color solo cuando trabaja a favor de la forma natural. Ninguna pieza ha sido esculpida o modelada, este es precisamente el trabajo de la naturaleza.


4- Exposición

Creo que los pensamientos, ideas y creaciones cobran verdadero sentido solo cuando son compartidos. Este es el propósito de esta exposición virtual.

 


Si las piezas de esta exposición te dicen algo, sientes curiosidad, o te interesa organizar una exposición real, contacta conmigo.

Enrique Recio
info@erecio.com